CREAMOS UNA PINACOTECA CON
CÓDIGOS QR EN NUESTRO COLEGIO
Prototipo para el diseño del proyecto
La idea del proyecto es acceder virtualmente a nuestro museo por todos los
alumnos para conocer más de cerca los cuadros y autores del arte contemporáneo,
aprovechando la posibilidad de utilizar sus dispositivos móviles.
Al realizar este museo virtual, los alumnos podrán aprender
que durante las últimas décadas del siglo XIX, el Impresionismo y la audacia de numerosos artistas que siguieron su
estela sentaron las bases de la revolución artística de principios de l siglo
XX. Para ello, exploraron el lenguaje pictórico (luz, color, forma, pincelada,
etc.) más allá de los objetos representados.
Título: Nuestra pinacoteca QR
Modalidad
y etapa educativa: 4º ESO. El proyecto se
vincula a las áreas de Ciencias Sociales, Lengua Castellana y
Literatura, y Plástica.
Perfil
de los estudiantes: el proyecto se dirige a
alumnos de 15-16 años.
Producto
final: un museo virtual con
las obras de los pintores del siglo XIX.
Fases
de desarrollo:
1º Planificación: los alumnos tendrán que documentarse sobre los cuadros y los
autores más importantes seleccionados por el profesor.
2º Investigación: individualmente prepararán imágenes dentro de un cuadro (cartulina). Sobre
una base de “juego de damas”, intercalarán
las fotografías de sus obras favoritas con códigos QR. Necesitarán sus
dispositivos móviles para generar los códigos QR.
3º Producción: cada código QR describirá toda la información sobre las obras más importantes de cada autor, así
como la biografía del autor al que hacen referencia. Al leer la
información de cada código QR, habrá que relacionarlo con la obra que aparezca
en el cuadro-cartulina. Estos cuadros servirán para guiar al grupo
a una visita virtual por nuestro museo que se realizará desde el
aula. Al final del proyecto se pueden juntar todos los cuadros por autores y
trasladarlo a otras dependencias del colegio para que otros
compañeros se aprovechen de esta información desde sus dispositivos móviles
(lector código QR).
4º Evaluación: Situar cronológicamente y
comparar obras de arte representativas de las principales tendencias artísticas
contemporáneas, para señalar sus semejanzas y diferencias, y relacionarlas con
las sociedades en las que se produjeron y los movimientos culturales a los que
pertenecen.
Relación
con el currículo: Valorar
la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas. Aprender a gestionar la información (búsqueda, selección y
tratamiento de datos), interpretarla y valorarla de forma crítica y a
transmitirla a los demás de manera organizada e inteligible.
El proyecto
vincula contenidos propios de varias áreas y permite el desarrollo
de múltiples competencias: sobre
todo la cultural y artística (comprender la función que las artes han tenido y
tienen en la vida de los seres humanos, reconocer los diferentes estilos del
arte contemporáneo y los cambios que los motivaron, analizar obras de arte de
distintas épocas; cultivar el sentido estético y la capacidad de emocionarse, desarrollar
una actitud activa en relación con la
conservación y la protección del patrimonio histórico. La competencia digital (relacionar y
comparar la información procedente de diversas fuentes: escritas, gráficas,
audiovisuales, etc., contrastar la información obtenida y desarrollar un
pensamiento crítico y creativo, elaborar la información transformando los datos
recogidos y traduciéndolos a otro formato o lenguaje, emplear las posibilidades
que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación en la búsqueda
y el procesamiento de la información. Y por supuesto, la comunicación lingüística, la social, la
autonomía e iniciativa persona y la competencia para aprender a aprender.
Duración: un trimestre (una sesión cada dos semanas).
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